巴黎,真正的培训基地

学术研究:随着手工技艺风尚的再度回归,未来的设计师们在各类时尚业培训机构中锻炼出了精明的头脑与灵敏的双手。专家们在报名截止前如是说。

满腔热血的设计师们,尽情享受吧:想要成为一名设计师,已无需穿越芒什海峡或横跨大西洋。即使中央圣马丁艺术与设计学院坐落于伦敦,安特卫普皇家艺术学院和坎布雷国立视觉艺术高等学院坐落于布鲁塞尔,帕森斯设计学院坐落于纽约,但如今,巴黎已再一次重返时尚设计舞台前沿。

法国高等服装设计学院、巴黎高等时装学院、国立高等装饰艺术学院、法国时装研究所、巴黎时装工会学校、杜佩雷时装及环境专科学校、巴黎ATELIER CHARDON SAVARD 时装学院等各大时尚学校纷纷驻扎法国巴黎。人们眼中过于学术,甚至极度高傲的法国教育体制能否重振雄风,培养出天才设计师并为他们的职业生涯开辟一条康庄大道?“贬低我们的人才已经成为了这个民族的一大特色!”皮埃尔·哈代(Pierre Hardy)愤慨道,“人们说这是沙文主义,但是盎格鲁撒克逊民族的人却喜欢以另一种完全不同的方式自我褒奖:英国喜欢培养一种特定模式的人才;而在比利时真正的天才似乎更受局限。但在法国这片土地上,人们更有教养,更富有好奇心,而且我们的精神财富是独一无二的。”

 

手工业者与作品

即使是法国高等服装设计学院的钟声也是独一无二的设计。“法国的学校并不比其他国家的差,”院长玛丽·瑞奇(Marie Rucki)肯定地说道,“我认为法国学校还是有一点拘谨,但人们总是反复说这些学校一无是处,以至于最后陷入一种僵局。”巴黎十区的Petites-Écuries街道曾是著名设计师马丁·斯特本(Martine Sitbon)、伊莎贝尔·马朗(Isabel Marant)、薇洛妮克·勒鲁瓦(Véronique Leroy)学习过的地方,而当地的居民却并不买账。且不论其他,在法国高等服装设计学院,人们只看重教育质量。“我们的使命在于扫除所有入学生的一贯偏见和天真幼稚的想法。” 玛丽·瑞奇(Marie Rucki)笃定地说到。此外,人们最常做出的批判:“这可不行,这样太过学术了。”我们所要教授给他们的,其实是时尚的本质所在。这种本质与当下流行的大众口味也许并不相符,它践行的是一种斩钉截铁的新奇与幻想。”“当一条裙子满足某种需求时,它才是有创造力的,”该校教师约翰-丹尼斯·弗拉努(Jean-Denis Franoux)解释道,“可可·香奈儿正是幻想拥有她的小黑裙才真正深刻了解当时的潮流,而且她的这款裙子满足了当时的需求和渴望。盲目缝制35000个荷叶边,裁掉10000米布料,这些都是无谓之事。一件衣服,首先需有让人想穿的欲望。”

专业人士在另一点上达成共识:一个设计师必须要了解制作一件衣服的基本技术和手法,而不是流于纸上谈兵。因而,即便是专注服装设计研究的学校也会要求学生们深入到制作现场(回归到工厂里最基本的手工缝制工作中)。

追溯历史,巴黎时装工会学校创建于1927年,曾雇佣女工以满足高档时装店的需求(当时香奈儿门店便雇佣了1500名女裁缝)。这一教育机构隶属于法国女装协会,专注于成衣制造和引领潮流风尚,直到今天也仍然被其管理者誉为“时装店预备学校”,并十分注重培养学生的创造力。“十五年前,创新是人人挂在口边的热门词汇,”学校的执行主席斯特凡纳·瓦尔涅(Stéphane Wargnier)说道,“如今,我们仍很看重手艺和才能。但在当今这种现实的经济大环境下,更要极尽全力实现目标,卖出更多衣服。”在巴黎这座制衣工艺的殿堂,法国技术顺理成章地重新大放异彩。一位业内极具影响力的匿名人士称:“制衣要紧追时尚潮流,正如理性亦须追随激情的脚步。无论守旧者如何抱怨被时尚牵着走的岁月,我们永远无法阻碍进步。而当今的目标,便是卖出更多衣服。”艺术总监必须要投身实践,亲临商店去观察各式各样的概念元素,拓宽自己的社会关系,重视其不容忽视的影响力。了解广告营销策略,认识代言明星,与各大媒体记者和各国消费者共进午餐,这些都是成衣品牌总经理必备的能力和素养。简而言之,一定要有坚实的关系纽带。“时尚永远都不是当下流行的东西……能称之为时尚的东西太少了,”鳄鱼品牌艺术总监菲利普·奥利维拉·巴普蒂斯塔(Felipe Oliveira Baptista)坦言道,“自金融危机以来,我就始终有种感觉,年轻人对这一行越来越感兴趣,社会价值元素有所转变,这应该可以解释为什么有越来越多的人投身这一行业。”葡法品牌(Portugais et Parisien d'adoption)的设计师今年已经受邀到巴黎时装工会学校担任硕士研究生的客座教授,他们耐心指导学生,并回答学生提出的问题:“让年轻人们用丰富的经验武装自己是极其必要的。一般来说,我们只谈论他们课堂完成的工作,不大去评论他们的未来走向,毕竟这对于他们来说太早了些。”

 

卫星职业

这些教育机构认为,学生们通常需要两到三年,甚至四年才能看清业内的局势。“第一年是打基础的阶段,”皮埃尔·哈迪(Pierre Hardy)分析道,“最重要的是要教会他们理性思考,利用自己的聪明才智想出问题的解决方法。有些人以为做这一行不需要什么创造力,只要掌握了操作技巧便可成为一名设计师,这种想法大错特错!杰夫·昆斯(Jeff Koons)才不会去碰布料呢!我们还注重培养他们独立征集材料、旁征博引的能力。我们现在所需要的是受到良好教育的年轻人。”

并不是所有人都能设计知名品牌的主打系列产品,大多数人都是在领奖带旁的阴影里默默耕耘。这不是一种失意,而是一种选择。其实那些在法的外国奢侈品牌艺术总监的日常工作,都是由从这里走出去的专家们辅助完成的。时尚设计学校同时也引领人们发现与时尚相关的卫星职业,例如杂志社的图片编辑,公关负责人,咨询师等等……另一部分人成为了手工艺人,在酩悦轩尼诗路易·威登集团,有相当一部分职员是负责领域内的附属产品的,比如鞋、皮包、小皮具、太阳镜、珠宝等等。根据市场需求来选择所学专业?业内人士都认为这是个明智之举。

实用信息

法国高等服装设计学院:6月17日前截止,每年11000欧,网址:studio-bercot.com

法国时装研究所:与招生季同步,每年12500欧起,网址:ifm-paris.com

巴黎时装工会学校:5月31日前截止,每年10900欧,6月19日对外开放,网址:ecole-couture-parisienne.com

巴黎国际时装艺术学院:7月底截止,每年7250欧,网址:mod-art.org

巴黎ATELIER CHARDON SAVARD 时装学院:7月10日前面试,每年8800欧,6月16日对外开放,网址:Atelier-chardon-savard.com

巴黎高等时装学院:8月底截止,每年10250欧,网址:esmod.com

公立学校:杜佩雷时装及环境专科学校和国立高等装饰艺术学院入学申请将于下一学期开学时截止

 

撰文Emilie Faure

话题 Subjects clothes / school / fashion